那两套。通常衣服的製作，特别是定价高的衣服，不会一开始就从真的布料下手。通常会在剪真布料之前先用一种名为「l」的便宜布料做一到两次样本，穿在模特儿身上确认一切都是设计师想要的样子后，再用真布料去做。因此，jas要求我们至少要做一次样本衣。样本衣做好之后，要先经过一次试衣看有没有地方需要做调整。第一次试衣完之后再用真布料做，做完之后要再经过一次试衣，方能进入下一个环节。基本上，只要一进入製作阶段就代表没什么时间休息了。我每天早上一醒来就是走到缝纫机前坐下，开始疯狂缝衣服。从白天缝到夜晚，从平日缝到假日。日赶夜赶终于在第一次试衣前将样本做好带到课堂上让学校请来的模特儿穿上身。因为我想要让衣服的表面呈现出山石的纹理，就像是用布料去「皴」出岩石的质地。因此，我选用一种特殊的技术，叫「减法剪裁(subtractionpatterncuttg)」。此种技术是利用布料的负空间来创造出廓形(silhouette)随机感，其概念有点像是半导体製程中的正负光阻。用随机感来创造出衣服在人体上不同层次的变化。当模特儿穿上衣服时，她就像是一座中峰鼎立的大山。其山势严峻，里头的岩石层层叠叠，是不同地块经由长时间相互挤压出来的结果。人体是丝质的绢，我就是范宽，我就是李唐。如果不用另外一种属于自己的方式去颠覆古人的伟大成就，那这座岛屿上的文化就无法延续。

经过了几週充实紧凑的创作，终于放春假了！虽然放春假那週我还是按照自己的步调做作品，但我还是很奢侈地给自己放了一天假。我走出位于西76街的住处，往中央公园方向走，穿过整个中央公园来到上东区(uppereastside)。今天的目的地是索罗门古根汉美术馆(loonrgugnheieu)内的后印象派大展。在看展前，我走到了美术馆旁一间人声鼎沸的早午餐店觅食。落座后一位跟我比肩邻坐的老太太跟我聊起天来。她问说：「你现在是学生吗？」我回说：「对，之前工作一阵子之后又回来当学生。」她接着问：「你是学什么的？」我说：「在parns学服装设计。」她说：「那是一间好学校。你之前的工作也是服装艺术相关吗？」我回了她的问题说：「不是，我之前在岛屿担任工程师。」她说：「很特别的经歷。左脑和右脑都有开发过。」我微笑以对。之后她的朋友加入，我就没再跟她聊下去了。吃完早午餐走到外面，大片大片阳光如金黄稻穗般洒落，微风徐徐，气温宜人。我还是贪恋春天纽约的户外，在外面逗留了一会儿才进到美术馆里。古根汉美术馆的内部与外部同样令人印象深刻。从外部看，它像是一个巨大的蛹被结成一半。从内部看，蛹里面孕育着伟大的人类创作。没有楼梯，观者就顺着平缓的坡道缓缓向上，艺术品就陈列在坡道的一侧供人一路观赏。

今天主要的目的是要来看几张毕卡索的画。作为一个创作者，毕卡索可以说是在近代艺术史里一个典范级的标竿。他从小受到最好的古典绘画教育，但他并没有死在古典里，他反而去颠覆古典。从一开始的蓝色时期到后来的新古典风格，他每一个阶段创作的中心思想都是环绕在如何颠覆上一个阶段的自己。不断地质疑自己，不断地否定自己，始终不让自己陷在原地踏步的悲剧里，一直往前走。古典的绘画教育讲究的是从文艺復兴奠定下来的严格的光影变化(chiaroscuro)与彻底的透视分析(perspective)。因此，画家必须把自己的绘画功力练到画什么像什么。但之后由于照相机的发明，画家画得再像都不可能比照相机所照下的相片来得写实。因此，有些画家开始重新寻找自己作为一位画家在歷史里的定位，毕卡索就是其中一位。从蓝色时期开始，他画中的人物开始变得写意。一位母亲用巨大不写实的手紧紧环抱着她心爱的孩子。虽然颠覆了解剖学，但完全对了。一位母亲对于孩子的呵护就是要用这么大的手去环抱着他。毕卡索是少数在绘画市场里不会把自己搞烂的画家。蓝色时期的作品受到巴黎富裕阶级的追捧，大批大批的买家争先恐后地想要入手一件毕卡索蓝色时期的画作。但他自己知道，如果一直这样下去绝对是死路一条。他转而去画其它题材，永远回到人的原点去创作。接在蓝色时期后面的暖色系时期是比前一个阶段更具有诗意性的。一个画面里有两个身材健康的男孩，后面简单地摆几个陶罐，整体呈现出一种大地的稳定感。男孩的身体一样不写实，用古典的绘画技法来看简直是造反，但又完全对了。当一位创作者时时刻刻回到人的原点去创作时，他可以这样地自由，这样地不去受到传统技法的綑绑，大步大步地往前走。这是我在毕卡索的画前面最大的感动。接受完了大师的精神感召，我又将自己沐浴在纽约春日的暖阳里，大步大步地往前走。

四零五四年三月二十九日晚上七点四十八分。当我买完晚餐走回家打开信箱时，我看到了一封信。信的标题写着：「很抱歉，您今年并没有抽中h-1b工作签证。」我的手开始颤抖，视线开始变得有些模糊。揉了揉眼睛再把信的标题逐字看，依然是「很抱歉，您今年